Tenemos el enorme agrado de comunicarles que el miércoles 21 del corriente mes tendrá lugar en Cinéfilo La Rueda Bar la proyección de la película “El espíritu de la colmena” (1973), del realizador español Víctor Erice. Se trata de una cuasi ópera prima ya que en 1969 Erice había debutado en el largometraje en un trabajo compartido con otros directores (“Los desafíos”). “El espíritu de la colmena”, considerada una de las obras más bellas de la cinematografía española de todas las épocas, supuso el comienzo de la carrera de Ana Torrent, que interpreta el papel de una niña (Ana) que bucea en los misterios de su familia a través del mito de Frankestein. La película obtiene, por primera vez para una producción española, la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián, además de cosechar un gran éxito tanto de público como de crítica. Es pertinente agregar que Víctor Erice, luego de esta realización, pasa los diez siguientes años consagrado al mundo de la publicidad, hasta que de nuevo vuelve al cine con "El Sur" (1983), una de sus obras más exitosas. La película, basada en una historia de Adelaida García Morales, narra las difíciles relaciones entre una hija y su padre. A través de estos personajes nos ofrece una visión personal sobre el tránsito de la infancia a la madurez. Erice vuelve al campo de la publicidad, hasta que, en la década de los noventa, rueda "El sol del Membrillo" (1992), una conmovedora historia basada en la vida del pintor Antonio López. A pesar de su brevedad, dentro de la filmografía de Víctor Erice se encuentran algunas de las obras de mayor relevancia dentro de la historia del cine español.
Los esperamos el miércoles 21/11, desde las 21 horas, en Cinéfilo Bar (Bv. San Juan 1020).
EL ESPIRITU DE LA COLMENA
(España, 1973)
Víctor Erice --- Director
Víctor Erice y Angel Fernández Santos --- Guionistas
Luis Cuadrado --- Fotografía
Luis de Pablo --- Música
Elías Querejeta --- Productor
Reparto: Fernando Fernán Gómez (Fernando), Teresa Gimpera (Teresa), Ana Torrent (Ana), Isabel Tellería (Isabel), Laly Soldevilla (doña Lucía), Miguel Picazo (médico), José Villasante (Frankenstein), Juan Margallo (fugitivo).
Palmarés cinematográfico:
1973 - Festival de Chicago – “Hugo de Plata”
1973 - Festival Internacional de Cine de San Sebastián – “Concha de Oro a la Mejor Película”
Sinopsis:
Año 1940. Un pueblo perdido en la meseta castellana. Es domingo y llega la camioneta del Cine. En el desvencijado edificio que sirve para todo, se improvisa la proyección. La película: "El doctor Frankenstein". Durante noventa minutos por las calles solitarias del pueblo resuenan las viejas palabras del mito romántico. En el improvisado salón, entre los espectadores dos niñas: se llaman Isabel y Ana. Siguen atentamente la proyección. Son hermanas. La pequeña, Ana, pregunta a la mayor por qué el monstruo mata y porqué al fin muere. Son las primeras preguntas que Isabel resuelve gracias a su imaginación: el monstruo es un espíritu que puede aparecerse siendo su amigo y convocándole a través de ciertas palabras. Lo que para Isabel es un juego de la imaginación para Ana acaba siendo una realidad vital. Ella quiere al monstruo. Le busca. Le convoca. El viejo caserón donde viven las niñas con sus padres se va llenando de la presencia de algo impalpable que sólo Ana parece profundamente decidida a descubrir. Fernando y Teresa, los padres, viven sus nostalgias, sus frustraciones, sin aprovechar lo que esconde la mente de su hija pequeña. Un día, Ana desaparece. La búsqueda será angustiosa. La niña será hallada. Pero nadie, salvo ella, podrá conocer el final de la aventura.
Comentario:
En un pueblo de Segovia, apenas terminada la Guerra Civil, en un ambiente lúgubre poblado por figuras taciturnas, las dos niñas aprenden a respirar por los ojos para no morir asfixiadas, a crearse su propio mundo imaginario con lo que encuentran a su alrededor. Como drama de fondo están los padres, pertenecientes a la generación de la guerra. Ella es todavía una mujer joven, casada con un introvertido criador de panales, que escribe cartas a alguien que quiere.
Víctor Erice no utiliza palabras para narrarnos esta conmovedora historia, coloca las emociones directamente en la pantalla, de manera que no sabemos si estamos viendo imágenes o los sentimientos de los personajes en carne viva. Y consigue lo más difícil, amor en lo cruel, ternura en lo macabro y belleza en lo sórdido. Lo hace modulando la luz con la emoción, cine puro.
Los personajes que interpretan los 4 protagonistas se llaman como ellos en la vida real. Pero, al contrario de lo que puede parecer, no es casualidad, sino fruto de algo tan sencillo, y tan complejo y fascinante, como la incapacidad de los niños de entender la diferencia entre realidad y ficción. AnaTorrent, la niña protagonista, según ha contado Erice en más de una ocasión, no entendía porqué la gente se llamaba de una manera y de pronto cambiaba el nombre. Este sencillo hecho motivó que el director decidiera cambiarles los nombres a los personajes principales por los propios nombres de pila de los intérpretes.
"El título, en realidad, no me pertenece. Está extraído de un libro, en mi opinión, el más hermoso que se ha escrito nunca sobre la vida de las abejas, y del que es autor el gran poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck. En esa obra, Maeterlinck utiliza la expresión 'El espíritu de la colmena' para describir ese espíritu todopoderoso, enigmático y paradójico al que las abejas parecen obedecer, y que la razón de los hombres jamás ha llegado a comprender". Víctor Erice.
